Books Memoranda

浅田次郎著

ヤレヤレ本当に妖しかったなぁ･･･オーッ背中に怖気が残る。
って、必ずしもおぞましいわけではないのですけれどねぇ･･･
「赤い絆」「虫篝」「骨の来歴」「昔の男」「客人（まろうど）」「遠別離」「お狐様の話」の７編

好きな順に並べてみると･･･
「昔の男」「遠別離」「虫篝」とここまで来て順番をつけ難くなった。
早い話、後の４話は厭だ。読みたくなかった。
特に１話と７話、ぐるりとめぐって同じ神社の昔語り。この手の話を子供たちに聞かせているという設定そのものがうそ寒くっていけすかない。私がこの布団を被った･･･いや、被れないで伯母の口元を必死で見つめて話に魂を奪われたこどもになった気がするから。
大人に成っていっても･･･後々までもバックボーンからこの話はしがみついて離れないよ･･･おおいやだ･･･と、思って、大人に成っていて良かった！とため息をついた。
こどもの頃って怖い話をせがむものだけれど･･･こんな話をする人が身近にいなくてほんとうに良かった、しかも絶妙のロケーション！人格形成に影響しちゃうよ･･･今で言うならトラウマ？
さて、でも？昔はこの手の話に満ち満ちていたかもしれない。
恐ろしい闇、うかつに入れば引き込まれる片隅･･･そんなものが、得体の知れない恐怖感が、そこここにあったような。
日本人の背中にはぬらっと張り付いてくるような湿った恐れがいつもあったような気がする。今はもう明るすぎて乾いて蠢く隙間がなくなった者々はどこに行ったのだろう？
そういう意味ではこの作品たちは知らない世界からやってきたものではなくて見知った馴染みのあるこの風土の者のようだ。
大体過剰すぎる感情はあやしかったり恨めしかったりかなしかったり･･･になる。
愛しすぎても、憎みすぎても、うらみすぎても、心の盆から溢れた感情は異形のものに変成してしまう。そしてそれを畏れる気持ちは私たちに必ずある。心の底で怨霊や祟りや報いを信じている。
ただ変形し変成し変性したものを受け入れるか受け入れられないか、折り合いがつけられるか付けられないかがその人一人ひとりの有り様というだけのことかもしれない。
呪ってしまったから、その報いがあって、その結果をどう受け入れるかみたいな？
そういう意味では浅田さんは全くの異界を繰り広げたわけではないけれど、その広げ方に好悪があるとすると、私は上の順番で受け入れることが出来た･･･というだけのことかも知れない。
ただ「昔の男」は気持ちの良い物語に仕上がっていてこの作品の道中で一息入れられたありがたい作品だった。
あまちゃんで生きてゆきたい私（って事は盆から溢れるような怨念執念妄執を持たないということですが）は出来ればこの作品だけ読んでお終いにしておきたかったなぁ。
宮部みゆきさんの「あやし」を書いた時と同じですよ。
血液もさらさらなら心もさらさらがいいんですよ。
もっとそうしたくともそうは行かないのが人の世で、だから「あやしうらめしあなかなしい」事に満ち満ちているのでしょうが。
なるたけお互い様で「うらみっこなしよ！」でいきたいものです。
魑魅魍魎幽霊怨霊にも明治以前は基本的人権があったと書いていたのは山本周五郎さんだったかしら？
本当におっしゃるとおり！怪異を畏れる心の「ゆかし」を大切にしたいものですよね、日本人なら。
そうすれば盆から溢れすぎた濃厚極まりない情念とも仲良く･･･って？人間には土台無理か！気弱な私は言霊さえ気になって不吉なことは言ったり思ったりしないように気をつけたりもして、それでも結構疚しかったり･･･後ろめたかったり･･･それなのにやっぱり情と無縁ではいられないんですねぇ･･･かなし、愛し、悲し、哀し･････痛まし。
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小川洋子著

「海」「風薫るウィーンの旅６日間」「バタフライ和文タイプ事務所」「銀色のかぎ針」「缶入りドロップ」「ひよこトラック」「ガイド」
短編７つ
ふう～んと、本を置いた。
妙に不満なやり場のない気持ちを抱えていた。
何ていったらいいのだろう？小説を堪能した心地に乏しいのだ。
「和文」と「ガイド」は楽しんだ。「ドロップ」もいいかも。
でもねぇ･･･小川洋子さんで無かったら本にはならない作品じゃないかなぁ･･･と思ったことに不満な感じはあったのかもしれない。
もっとも、この作家はまだ「博士の愛した数式」に続いての二作目に過ぎない。
この作品を読み終わって、なぜか唐突なんだけれど、藤沢周平さんの「江戸おんな絵姿十二景」（「日暮れ竹河岸」という文庫本に収録されている）というのを思い出した。
似たものがあるわけでは全くない。が、読み終わったときの感情にちょっと思い出すものがあったのだ。
勿論藤沢さんのその作品は１枚の浮世絵に主題を得てごく短い話を作り上げると言う趣向の作品だった。
だが、その余りにも短い話は作家にほっと投げられたものの軽さに受け取ったものがたたらを踏むといった感じがあった。
投げ出された物はほんの切り取り断片で、受け取った私は主人公の周辺から遡って思い煩ったりこの先のことを想像したり･･･忙しい作業に放り込まれてしまった。投げだされたものがしっかりと色合いを持っているのでそのままそこでうち捨てには出来なかったのだ。その浮世絵を見ていない私には主題となった浮世絵まで頭の中で創造しなければならなかったので。
この作品で、そんな事を思い出させられた。
この作品にも後を付け足したい気持ちにさせられたからだろうが、どこかでそれじゃぁずるすぎるでしょう･･･？という気が頭をもたげている。この本では作家の趣向が感じられないからかもしれない。
どれもが独立していて互いを知らないと嘯いているような。
同じ情緒があれば読み重ねていくうちにその世界に包まれてゆくと言うことも出来ようが･･･。
書かれている作品の文体が奏でるトーンは兄弟だよといっているようではあるのだけれど、それだけじゃぁ、何かが淋しい。穏やかな良く出来た情緒の安定した優しい人たちよねぇ･･･で、どう想像の羽根を羽ばたけばいいのかな？どうしようもないじゃないのさ、それこそ断章に過ぎないのだものって。ページを広げて羽根も広げる準備をしたのに･･･え？ええぇ･･･？
だから「和文」で妙にほっとして、ほっとする作品ではないのに･･･と、おかしくなった。次に彼女が壊す活字を想像するのもちょっと淫靡で？いいんじゃないでしょうかね？他にも･･･。と言うわけで、この作品の醸す世界は好きですねぇ･･･でも作家っていいなぁ･･･使いにくい字を実に楽しげに使っていて･･･小川さんはきっととても滑稽な発想をする脳細胞を持っていて、それに生真面目そうな見せ掛けカバーを巧妙にかけられる人なんだ？
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東郷隆著

「がまの守り符（ふだ）」「四十七士の飴屋」「のっぺらぼう」「狸囃子の夜」の４編収録

不思議ですねぇ･･･私がこの作家のこの作品の風に慣れちゃったのでしょうか？ちょっと早過ぎ？
それとも、作家の方がこのシリーズに慣れて、この世界と仲良くなっちゃったんでしょうか？リズムが出てきました！
私の読むほうのリズムです。
先の４篇よりこの本の４篇の方がずーっと読みやすく感じたのは、やっぱり私の慣れでしょうかねぇ？不思議です。
まだ注釈はあるものの～大（ダー）らん入る（大騒ぎになる）なんて言葉本当に使っていたんですかね？～今度は「･･･と当時の江戸では申しました･･･」てな風な書き方をしていたりしますから、前作ほど読むのにつまずいたりはしません。
大体前作から３０年近くも経っております。あっという間に幕末の混沌も終り、明治も２９年、万吉さんはもう白髪頭の職人風の綺麗な刈り上げになっております。髷はもう有りません、髪結い床は床屋になっていることでしょう？
３０代から６０代？まだかくしゃくとしてお元気です。しかも、明治になってからも警視庁お雇いとしても活躍していることだし･･･控えは取ってあるし、記憶をひっくり返せば幾らでも種はあるというわけで･･･老後の楽しみ期待大？
そして、この作品はその万吉さんの昔語りを速記者が書くという体裁ですから。やっぱり言葉も整理されているんでしょうか。
万吉さんも辰五郎さんも健在で活躍してくれますから、一安心です。
「四十七士の飴屋」も時と所を逆手にとったアイデア秀逸で笑っちゃいますけれど、やっぱり私は「のっぺらぼう」ですかね。
明治の浅草の奥山見世物小屋、観音様三社様あたりの風俗まで実に生き生き、見てきたように？繰り広げられる面白さはご一読くださいと言いたいようなものですよ。
ちょっと山田風太郎さんの「明治物」を思わせますが。それで話はそれますが、「風太郎さんの明治物は面白いよ。」と言ったら、おっちょこちょいの友人が早速買ってきて読んだそうです。「あんたこんなの本当に面白いと思ったの？」と妙に真顔で聞くので「何読んだの？」「くの一忍法帖！」「私だってそんなの読んだこと無いわよ。明治物は･･･って、「は」って言ったでしょう？」なんて事がありましたっけ。それでも明治物には風太郎さんの昔がチョコット残っているらしくて、女性の扱いに今一納得がいきません･･･というものもありますが。戻ります。
明治はやっぱり混沌としたところに面白くなる要素がいっぱい秘められているのでしょう。
でもやはり「とげ抜き」シリーズのお楽しみは１読２読して、３度目にようやっと声にだして読んだら頭の中にトンと落ちるといった感じにあるのかもしれません。手をかけませんと？
これこそ老後のお楽しみにとっておいて何度も読むに値するかもしれませんね。まだ一回目、ざっと目を通しただけの私です。この作家さんかなり作品があるのを発見しましたし･･･。
捕物帖の謎解き･解決のスカッとした切れ味って言うのが持ち味というより、むしろこの作品は時と所を「ざくっといい所を選り抜いたネ！興味そそられるナ！」という作品のように思いました。
そういえば「中清」の前をよく通ったものだけど、この頃からこの店はここにあったのかァ･･･と、江戸前のキスのてんぷら食べたいなぁ･･･と思ったのは･･･「のっぺらぼう」のせいですね。
又、そういえば久しぶりで日本堤のけとばしやへ行きたいなぁ･･･なんどと思ったのは･･･「狸囃子の夜」のせいですよ。
･･･めっぽうおなかが空きました。
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東郷隆　著

さて、時代物ですよ！捕り物帖ですよ！楽しい息抜きですよ！
ひさしぶりの親分さんですよー！
の、筈だったんですが。
考えてみれば捕り物帖ったって、実際に本で読んだのは僅かですよ。大抵はTVでお目にかかった親分さんばっかりです。
大体岡本綺堂さんだって野村胡堂さんだって１冊も読んじゃいません。
読んで惚れたのは「彫師伊之助さん」藤沢周平著と「本所回向院の茂七親分さん」宮部みゆき著くらいですよ。
そういえば数年前に「岡本綺堂が絶版になるのよ！だから大急ぎで本屋回って買い集めているのよ。」と言った友人が居た。老後の楽しみに買っておかなくちゃ･･･と言うのだがその彼女は藤沢周平さんも老後のために１作もまだ読むつもりは無いと言っている。
「老後に取っておかなくともいい作家は雨後の筍のように出てくるよ。早く周平さんを楽しまなくちゃ嘘だよ。」と言うのだが信用は無い。
「そら見ろ、万吉親分が出てきたじゃない･･･」と言ってやるつもりなのだが･･･私の耳にした噂では、そのはずだったんだけど。
図書館の検索で引っかかったのは２冊。短編にして８編。老後のお楽しみになる量が今後期待できるのかが問題。でもそれだけじゃなかった。楽しい息抜きですよーの部分が引っかかった。
この「異国の狐」には４編。中に「御台場嵐」というのが有って、先ごろ第三台場、第六台場を見学して来たばかりの私には絶好の題材。興味を惹かれてしまった。お台場が出来た頃のお江戸の様子が活写されていて、それは面白かった。
登場人物、分けても大事な親分さん、子分さんには全く文句ない。
物語りもチョコット難しくなる嫌いはあるけれどねぇ･･･と、何が難しくなるきらいかと考えたら言葉なのかもしれないと、思い当たった。
つまり軽くのめりこめないのだ。言葉に引っかかる。
多分とてもよく調べていて、あの当時の言葉のやりとりはこんなもんだったのかもしれないな･･･とは思う。思うのだけど、リズムが付いていかない。しょっぱなの「泥濘」の「しるこ」というルビからもうひっかかる。最初の「泥濘るんだ」には「ぬかるんだ」というルビがあっての後である。
たまにするのだが、声を出して私は読むことがある。この作品は突っかかる。つまりルビも予想外だったり（御仕着をおしきせと読んで、おや違う？と止まらなければならない。かんばん？ああ、なるほど雇い主を背負ってるからか･･･？などと）、実際注釈付きの言葉が多かったり（「これは疵にした」に（欠点を作った）と注が付く）、するすると読めずにけっつまずくのだ。
そこで、物語を読み進むのにリズムが乗らない。楽しさがぶわーっと一気に弾まない。折角江戸っ子の活きのいい科白のやりとりのはずなのに･･･と、いらつく。
そこで不意と思い出したのが津本陽さんの「下天は夢か」だ。
物凄く興味のある面白い時代を折角書いてくれていて･･･だから読んだのだけれど･･･彼は読ませたくないんじゃないか？と怪しんでしまったのだ。「絶対読みにくくしている！」と、私は叫んだのだ、心中。
「ちょうだいあすわせ」だ？読み始めは「凄い！よく調べているんだな･･･尾張弁･三河弁ってスゲエ！」だったのだけれど、物語に没頭したくなると、どうにもこれがいけない。邪魔をするのだ。いちいち尾張弁が引っかかる、わずらわしい、煩い。ふっとばし読みされないためにわざと意地悪しているんかい？と言いたくなった。
TVドラマでもあるじゃない？この公家は御所言葉なのに、こっちの公家は標準語って言うの。あれは俳優の技量の差かな？「統一しろい！」なんて笑ってられるけれど･･･
ま、そんなで、この作家も凝って、懲りすぎて？江戸っ子の勢いを読むほうから殺いでくれている？ちゃきちゃきちゃきっと読みたいのになぁ･･･
ああ、せっかくお台場作っているときのお江戸はこんなんだったのか･･･と目の前に繰り広がられる臨場感まで味わえるのに･･･もっと面白く読めるはずなのに･･･と言うわけで、私の密かな楽しみ、時代小説短編は一人朗読でちゃちゃっと楽しむっていうのにはこの本は向かなかったようで。
でもじっくり江戸情緒を吟味するには、また一つお楽しみが増えたのかも知れないとは思っています。地名追っていくだけでも楽しいし、それにひょっとしたらこの言葉使い、慣れればはまるのかも？歌舞伎を思わせるところがありますしね。そういえば何かで地方の人が上京して来た時には浄瑠璃の教養が共通語としての役割を果たした･･･なんて読んだことがあるような･･･だから続いて後の４編も読みます。
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浅倉卓弥著

この本を図書館に予約したのは今年の「このミステリーがすごい！」大賞の広告の横に第１回大賞受賞作として載っていたからです。
だからこの賞の作品を読むなら「第１回の受賞作から読むか？」という乗りだったのですが･･･もう４年ほど前の受賞です･･･のに？２０数名待ちました。･･･ってことは着実に読まれている本なのかな？･･･って、思いました。
昨日友人と会って食事をしている時に「今、ミステリー大賞を取った『四日間の奇跡』っていう本を読み始めたのだけれど、半分近くまで行ったのにどこがミステリーなのか分からないのよ。」と言ったら、「それって吉岡君の映画の？」
「え、映画化したの？」「私見たよー、そんなに前じゃないのだけれど、余り覚えていないけれどピアニスト役で吉岡君が出たのじゃないかなぁ･･･」「それだ！ピアニストの話だもん。」
吉岡君の一応ファンなんですけれど、その映画の情報は全く私に無くて、「映画化されたんなら本当に話題だったんだ！」と私の時代遅れ？をちょっとばかり嘆きました。あたしゃ、ヤッパ、遅れてるんだね～。
彼女に会うまでに読んでいた前半部分は淡々と進んで、ドラマ的には天才ピアニストが指を失い、知的障害の娘を引き受けるに至った経緯とその娘の才能を見出して慰問と言う生きがい？らしいものを見出して生活している現況が静かに述べられていくだけなので･･･と言ってしまえば身も蓋も無いけれど･･･丁寧なカタリ部分が続いていて、私はこの小説面白くなるのかしら？と、危ぶみ始めていたところでした。
でも映画化されたと聞けば、やっぱりミステリー！が始まるのだ？と、ちょっとわくわくですよ。
それにここまでのところこのピアニストを吉岡君が演じたというのも不足はありません。影が薄く暗いでも優しい青年ですもの･･･ん、うってつけかも？です。
と言うわけで今朝旦那が１１時まで起きてこなかったので、何もせずに朝の七時から読みふけって、読みきりました。
だけどここからは敬輔はすっかり吉岡君の顔になってしまっていました。「北の国から」の語りの乗りになっちゃったんです、参ったなぁ。ありがたいことに？他の役が誰だったかすっかり忘れてくれていてよかった！
そしてもっとありがたいことに後半は一気に読めました。
浅田次郎さんの「椿山課長の７日間」を思い出したし、少年と少女の体が入れ替わるTVドラマとか母と娘の体が入れ替わる映画とか･･･幾つも類似作品を思い浮かべては･･･しまいました！
しかしこの作品の「脳」に関する沢山の知識（彼が自分で調べたこと、白石医師との会話、藤本さんや倉野先生との会話などから）や音楽のかかわりや知識などが丁寧に挟まれていてそれが重厚な厚みを与えていたし、何より舞台になったセンターというかホームと言うかこの場所の設定のうまさが生き生きしていてこの作品を際立たせていました。ちょっと羨ましすぎるような善意ワールド！だけど。
「入れ代わり」の描写を読む時には確かに類似作品の描写を思い出さないわけではなかったけれど、この作品は真理子という人の饒舌さと千織の言葉の無いのとの対比が面白いトーンになっていて、真理子さんの饒舌さには同じおしゃべりの私でも参っちゃいました。降参って感じ？
人を傷つけない饒舌ってとても難しいのに。
多くしゃべると多く不仲･･･っていうのが私の戒めなんですがね？
最も敬輔君が殆どしゃべらないのだから、真理子さんが喋り捲らなければこの話は進みません？！
それに倉野先生の造形が美しくて読んでいて敬輔君ならずともこの先生に傾倒する気持ちを持てたこともこの作品への傾斜を加速させたと言えるかもしれません。
いいテーマが浮かび上がってきたなと言う嬉しさでしょうか。
死とか心とか魂とか脳とか不思議な物をいっぱい考えさせて、優しく生きる人をちりばめて･･･読後感が柔らかかったなぁという嬉しさも。
多分前半の作品の底流を形付ける部分がちょっと長く感じられたことは確かだが（後半は夢中で読めました、念の為）それもこの作品の最後の感動を呼び起こすには必要だったのかもしれないなぁと素直に思うことにしました。書くほうもかなりの気骨と我慢を要したに違いないし。丁寧さが凄いよ！
吉岡君が演じたと言う映画近いうちにTVででもしてくれないかな。もうDVD有るよって？
ミステリー大賞まだ新しい？賞だから、追いつける？
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